• Newsy
    • Studio
    • Klawisze
    • Software
    • Nagłośnienie
    • Mobilne
    • Gitara i Bas
    • Perkusja
  • Testy
    • Studio
    • Klawisze
    • Software
    • Nagłośnienie
    • Mobilne
    • Gitara i Bas
    • Perkusja
  • Artykuły
    • Studyjna mapa Polski
    • Sylwetki
    • Wariacje na temat
    • Felietony
    • Recenzje CD, DVD, Książki
    • Auto dla muzyka
  • Wywiady
  • Wydarzenia/Muzycy
    • Relacje
    • Imprezy
  • Zestawienia
  • Firmy
    • Dystrybutorzy
    • Sklepy
      • Bumbumrurki.pl
      • Ksiegarniamuzyczna.pl
      • Drumshop.pl
      • Instrumentydladzieci.pl
      • Firmamuzyczna.pl
      • Hurtowniamuzyczna.pl
      • Strunygitarowe.pl
      • Muzyczny.pl
  • DJ
  • AudioVideo
Muzyk.net
  • 21 maja 2022
  • Muzyk FCM
  • Magazyn TopGuitar
  • Magazyn TopBass
  • Magazyn TopStudio
Muzyk.net
  • Newsy
    • Studio
      HERCHILD Model 670 i Model 660 – nowe kompresory Heritage Audio

      HERCHILD Model 670 i Model 660 – nowe kompresory Heritage Audio

      Aktualizacja oprogramowania dla interfejsów audio Steinberg UR-C

      Aktualizacja oprogramowania dla interfejsów audio Steinberg UR-C

      Promocja Audiotech – kup monitory KRK i odbierz efekty Arturia

      Promocja Audiotech – kup monitory KRK i odbierz efekty Arturia

      Neumann NDH 30 – nowe słuchawki do studia

      Neumann NDH 30 – nowe słuchawki do studia

    • Klawisze
      Krzysztof Pająk prezentuje legendarny syntezator Yamaha CS-80

      Krzysztof Pająk prezentuje legendarny syntezator Yamaha CS-80

      Casio AP-470 + ława pianinowa – trwa majowa promocja

      Casio AP-470 + ława pianinowa – trwa majowa promocja

      Eventide Misha na targach SUPERBOOTH22 (wideo)

      Eventide Misha na targach SUPERBOOTH22 (wideo)

      Dreadbox Dysmetria – nowy syntezator DIY

      Dreadbox Dysmetria – nowy syntezator DIY

    • Software
      ADSR Drum Machine – wirtualny automat perkusyjny

      ADSR Drum Machine – wirtualny automat perkusyjny

      Arturia zaprezentowała V Collection 9

      Arturia zaprezentowała V Collection 9

      Aktualizacja oprogramowania dla interfejsów audio Steinberg UR-C

      Aktualizacja oprogramowania dla interfejsów audio Steinberg UR-C

      Solid State Logic DeEss – nowy wirtualny de-esser

      Solid State Logic DeEss – nowy wirtualny de-esser

    • Nagłośnienie
      Sennheiser XS Wireless IEM – nowy system monitoringu dousznego

      Sennheiser XS Wireless IEM – nowy system monitoringu dousznego

      Targi Prolight + Sound 2022 ruszają już jutro

      Targi Prolight + Sound 2022 ruszają już jutro

      Yamaha DHR – przegląd zestawów głośnikowych

      Yamaha DHR – przegląd zestawów głośnikowych

      Alcons Audio LR18i – instalacyjny moduł line-array

      Alcons Audio LR18i – instalacyjny moduł line-array

    • Mobilne
      VirSyn Tera Pro – modularny syntezator dla iOS

      VirSyn Tera Pro – modularny syntezator dla iOS

      CoSo by Splice – nowa aplikacja do tworzenia muzyki

      CoSo by Splice – nowa aplikacja do tworzenia muzyki

      Smart Pianist – aplikacja dla pianin cyfrowych Yamaha

      Smart Pianist – aplikacja dla pianin cyfrowych Yamaha

      Numerical Audio Popsicle FX – wirtualny procesor efektów

      Numerical Audio Popsicle FX – wirtualny procesor efektów

    • Gitara i Bas
      Darkglass Electronics w rękach Korg USA

      Darkglass Electronics w rękach Korg USA

      Gus G i Andrea Martongelli wystąpią w Bochni

      Gus G i Andrea Martongelli wystąpią w Bochni

      Dreadbox DISORDER – nowy efekt gitarowy

      Dreadbox DISORDER – nowy efekt gitarowy

      I Ogólnopolski Konkurs CZARY GITARY w Świdwinie już za nami

      I Ogólnopolski Konkurs CZARY GITARY w Świdwinie już za nami

    • Perkusja
      Pittsburgh Modular Llama i Polar Bear – perkusyjne moduły Eurorack

      Pittsburgh Modular Llama i Polar Bear – perkusyjne moduły Eurorack

      Bill Bruford zapowiedział wyjątkowe wydawnictwo

      Bill Bruford zapowiedział wyjątkowe wydawnictwo

      Twisted-Electrons BlastBeats – groovebox z chipem OPL3

      Twisted-Electrons BlastBeats – groovebox z chipem OPL3

      Japońskiego perkusistę-maskotkę poniosły emocje na koncercie dla dzieci

      Japońskiego perkusistę-maskotkę poniosły emocje na koncercie dla dzieci

  • Testy
    • Studio
      Antelope Audio Zen Q Synergy Core USB – test interfejsu audio

      Antelope Audio Zen Q Synergy Core USB – test interfejsu audio

      Arturia MiniFuse 1 i MiniFuse 2 – test interfejsów audio

      Arturia MiniFuse 1 i MiniFuse 2 – test interfejsów audio

      Antelope Audio Zen Go Synergy Core – test interfejsu audio

      Antelope Audio Zen Go Synergy Core – test interfejsu audio

      IsoAcoustics ISO-155 i ISO-PUCK mini – test

      IsoAcoustics ISO-155 i ISO-PUCK mini – test

    • Klawisze
      Studiologic Numa X Piano 73 – test pianina scenicznego

      Studiologic Numa X Piano 73 – test pianina scenicznego

      Casio LK-S450 – test keyboardu

      Casio LK-S450 – test keyboardu

      Arturia PolyBrute – test syntezatora analogowego

      Arturia PolyBrute – test syntezatora analogowego

      Yamaha CLP-775 – test pianina cyfrowego

      Yamaha CLP-775 – test pianina cyfrowego

    • Software
      Arturia OB-Xa V – test syntezatora wirtualnego

      Arturia OB-Xa V – test syntezatora wirtualnego

      Arturia Pigments v2.0 – test syntezatora wirtualnego

      Arturia Pigments v2.0 – test syntezatora wirtualnego

      Arturia Comp FET-76, Comp VCA-65, Comp TUBE-STA – test

      Arturia Comp FET-76, Comp VCA-65, Comp TUBE-STA – test

      Propellerhead Reason 10.2 – test programu do produkcji muzyki

      Propellerhead Reason 10.2 – test programu do produkcji muzyki

    • Nagłośnienie
      Electro-Voice RE3-ND86-5L i RE3-BPWH-5H – test

      Electro-Voice RE3-ND86-5L i RE3-BPWH-5H – test

      Electro-Voice RE420 i RE520 – test mikrofonów wokalnych

      Electro-Voice RE420 i RE520 – test mikrofonów wokalnych

      Sennheiser XS Wireless Digital Instrument Base Set – test systemu bezprzewodowego

      Sennheiser XS Wireless Digital Instrument Base Set – test systemu bezprzewodowego

      Mackie MDB-1P, MDB-2P, MDB-1A, MDB-USB – test DI-boksów

      Mackie MDB-1P, MDB-2P, MDB-1A, MDB-USB – test DI-boksów

    • Mobilne
      IK Multimedia Syntronik for iPhone/iPad – test

      IK Multimedia Syntronik for iPhone/iPad – test

      Audio Damage Phosphor 2 – test aplikacji iOS

      Audio Damage Phosphor 2 – test aplikacji iOS

      IK Multimedia iRig Nano Amp – test wzmacniacza / interfejsu

      IK Multimedia iRig Nano Amp – test wzmacniacza / interfejsu

      VirSyn AudioEffx – test aplikacji dla iOS

      VirSyn AudioEffx – test aplikacji dla iOS

    • Gitara i Bas
      Duesenberg Starplayer TV Surf Green – test gitary elektrycznej

      Duesenberg Starplayer TV Surf Green – test gitary elektrycznej

      Radial 4-Play – test wielokanałowego di-boksa

      Radial 4-Play – test wielokanałowego di-boksa

      JOYO Vision – test efektu gitarowego

      JOYO Vision – test efektu gitarowego

      Source Audio C4 Synth – test efektu gitarowego

      Source Audio C4 Synth – test efektu gitarowego

    • Perkusja
      Arturia DrumBrute Impact – test syntezatora perkusyjnego

      Arturia DrumBrute Impact – test syntezatora perkusyjnego

      Clavia Nord Drum 3P – test syntezatora perkusyjnego

      Clavia Nord Drum 3P – test syntezatora perkusyjnego

      Akai Tom Cat – test automatu perkusyjnego

      Akai Tom Cat – test automatu perkusyjnego

      Akai Rhythm Wolf – test automatu perkusyjnego

      Akai Rhythm Wolf – test automatu perkusyjnego

  • Artykuły
    • Studyjna mapa Polski
      Studio Chróst wraca do gry

      Studio Chróst wraca do gry

      Studyjna mapa Polski – Nebula Studio

      Studyjna mapa Polski – Nebula Studio

      Studyjna mapa Polski – Studio Kamienica

      Studyjna mapa Polski – Studio Kamienica

      Studyjna mapa Polski – Hasselhoff Studio

      Studyjna mapa Polski – Hasselhoff Studio

    • Sylwetki
      Nie żyje Vangelis – legenda muzyki elektronicznej i filmowej

      Nie żyje Vangelis – legenda muzyki elektronicznej i filmowej

      Andrzej Korzyński – 10 najbardziej znanych piosenek

      Andrzej Korzyński – 10 najbardziej znanych piosenek

      Herbie Hancock – sylwetka i 5 najpopularniejszych utworów

      Herbie Hancock – sylwetka i 5 najpopularniejszych utworów

      Zbigniew Namysłowski – wspomnienie

      Zbigniew Namysłowski – wspomnienie

    • Wariacje na temat
      Muzyka 2.0

      Muzyka 2.0

      Nowoczesna klasyka

      Nowoczesna klasyka

      Powieść muzyczna

      Powieść muzyczna

      Muzyka nocy

      Muzyka nocy

    • Felietony
      Basista prawdę ci powie: Nie jestem dziadem

      Basista prawdę ci powie: Nie jestem dziadem

      Basista prawdę ci powie: Lato 2020

      Basista prawdę ci powie: Lato 2020

      Basista prawdę ci powie: Total online

      Basista prawdę ci powie: Total online

      Basista prawdę ci powie: Udana inwestycja

      Basista prawdę ci powie: Udana inwestycja

    • Recenzje CD, DVD, Książki
      Celeste „Not Your Muse” – recenzja płyty

      Celeste „Not Your Muse” – recenzja płyty

      Paul McCartney „McCartney III” – recenzja płyty

      Paul McCartney „McCartney III” – recenzja płyty

      John Lennon „Gimme Some Thruth” – recenzja płyty

      John Lennon „Gimme Some Thruth” – recenzja płyty

      Dezerter „Kłamstwo to nowa prawda” – recenzja

      Dezerter „Kłamstwo to nowa prawda” – recenzja

    • Auto dla muzyka
      Wyróżnienie CES Innovation Award dla firmy Sennheiser

      Wyróżnienie CES Innovation Award dla firmy Sennheiser

      Peugeot 3008 i 5008 Allure 1.6 BlueHDI – test

      Peugeot 3008 i 5008 Allure 1.6 BlueHDI – test

      Volvo S90 T6 AWD Polestar – test

      Volvo S90 T6 AWD Polestar – test

      Mazda CX-5 2.0 SKYACTIV-G AWD – test

      Mazda CX-5 2.0 SKYACTIV-G AWD – test

  • Wywiady
    „Zanim zostaniesz pianistą, musisz być muzykiem; zanim zostaniesz muzykiem, musisz być artystą” – wywiad z Takeshim Asai

    „Zanim zostaniesz pianistą, musisz być muzykiem; zanim zostaniesz muzykiem, musisz być artystą” – wywiad z Takeshim Asai

    Bela Komoszyńska – wywiad z wokalistką Sorry Boys

    Bela Komoszyńska – wywiad z wokalistką Sorry Boys

    25 lat Native Instruments – przypominamy wywiad z założycielem firmy

    25 lat Native Instruments – przypominamy wywiad z założycielem firmy

    Neumann, Sennheiser i Alcons na Soundedit '21 – rozmowa z Grzegorzem Fotkiem

    Neumann, Sennheiser i Alcons na Soundedit '21 – rozmowa z Grzegorzem Fotkiem

    Jerzy Kubiak o systemie L-Acoustics L-ISA na Soundedit '21

    Jerzy Kubiak o systemie L-Acoustics L-ISA na Soundedit '21

  • Wydarzenia/Muzycy
    • Relacje
      Skunk Anansie zagrali w Krakowie w ramach jubileuszowej trasy

      Skunk Anansie zagrali w Krakowie w ramach jubileuszowej trasy

      Stryszowski / Ścierański / Berny i Ola Dudziak w klubie Globus

      Stryszowski / Ścierański / Berny i Ola Dudziak w klubie Globus

      We Wrocławiu pobito Gitarowy Rekord Świata

      We Wrocławiu pobito Gitarowy Rekord Świata

      Renata Przemyk i Mężczyźni w Nowohuckim Centrum Kultury

      Renata Przemyk i Mężczyźni w Nowohuckim Centrum Kultury

    • Imprezy
      Dave jednym z laureatów The Ivors 2022

      Dave jednym z laureatów The Ivors 2022

      Gus G i Andrea Martongelli wystąpią w Bochni

      Gus G i Andrea Martongelli wystąpią w Bochni

      Charlotte Cardin triumfuje na Juno Awards

      Charlotte Cardin triumfuje na Juno Awards

      Olivia Rodrigo z siedmioma statuetkami Billboard Music Awards

      Olivia Rodrigo z siedmioma statuetkami Billboard Music Awards

  • Zestawienia
    Yamaha DHR – przegląd zestawów głośnikowych

    Yamaha DHR – przegląd zestawów głośnikowych

    Casio – zestawienie pianin cyfrowych Privia

    Casio – zestawienie pianin cyfrowych Privia

    Miksery Yamaha MG XU – przegląd cech i możliwości

    Miksery Yamaha MG XU – przegląd cech i możliwości

    Przegląd – słuchawki studyjne: Yamaha

    Przegląd – słuchawki studyjne: Yamaha

    Monitory studyjne Yamaha HS – przegląd cech i parametrów

    Monitory studyjne Yamaha HS – przegląd cech i parametrów

  • Firmy
    • Dystrybutorzy
    • Sklepy
      • Bumbumrurki.pl
      • Ksiegarniamuzyczna.pl
      • Drumshop.pl
      • Instrumentydladzieci.pl
      • Firmamuzyczna.pl
      • Hurtowniamuzyczna.pl
      • Strunygitarowe.pl
      • Muzyczny.pl
  • DJ
    Technics SL-1200M7L – limitowany gramofon na 50-lecie legendy

    Technics SL-1200M7L – limitowany gramofon na 50-lecie legendy

    Nowe kontrolery Numark Party Mix dla DJ'ów

    Nowe kontrolery Numark Party Mix dla DJ'ów

    AIAIAI TMA-2 Ninja Tune Edition

    AIAIAI TMA-2 Ninja Tune Edition

    Aplikacja rekordbox dostępna dla systemu Android

    Aplikacja rekordbox dostępna dla systemu Android

    Pioneer DJ DJM-V10-LF – mikser dla DJ'ów

    Pioneer DJ DJM-V10-LF – mikser dla DJ'ów

  • AudioVideo
    Yamaha ZG01 – gamingowy mikser audio do streamingu

    Yamaha ZG01 – gamingowy mikser audio do streamingu

    Po 20 latach iPod przechodzi do lamusa

    Po 20 latach iPod przechodzi do lamusa

    Poznaj możliwości rejestratora audio-wideo Zoom Q8n-4K

    Poznaj możliwości rejestratora audio-wideo Zoom Q8n-4K

    MOMENTUM True Wireless 3 – nowe słuchawki firmy Sennheiser

    MOMENTUM True Wireless 3 – nowe słuchawki firmy Sennheiser

    Sennheiser prezentuje słuchawki SPORT True Wireless

    Sennheiser prezentuje słuchawki SPORT True Wireless

Kris Górski – wywiad z realizatorem dźwięku
Home
Wywiady

Kris Górski – wywiad z realizatorem dźwięku

22 września 2016 Redakcja | Muzyk FCM Wywiady 1077

Przeczytaj również

„Zanim zostaniesz pianistą, musisz być muzykiem; zanim zostaniesz muzykiem, musisz być artystą” – wywiad z Takeshim Asai
„Zanim zostaniesz pianistą, musisz być muzykiem; zanim zostaniesz muzykiem, musisz być artystą” – wywiad z Takeshim Asai
Tygodnik Muzyk 2/2022 (341)
Tygodnik Muzyk 2/2022 (341)
Audiotech Commercial dystrybutorem marki APS
Audiotech Commercial dystrybutorem marki APS

Realizator dźwięku, producent, kompozytor, mający na swoim koncie dziesiątki albumów z przedstawicielami najróżniejszych stylów muzycznych – od hip-hopu, przez afrykańską muzykę taneczną, po pop-rockowe piosenki; twórca muzyki do licznych produkcji filmowych i telewizyjnych. Po kilkunastu latach spędzonych we Francji, wrócił do Polski, gdzie kontynuuje swoją pracę. Pracuje nad bardzo różnymi projektami i nie boi się nowych wyzwań, a swoją wiedzą i doświadczeniem dzieli się ze studentami Politechniki Gdańskiej oraz na warsztatach w Polsce i za granicą. Współzałożyciel firmy APS, która od 2006 roku produkuje wysokiej klasy monitory studyjne, cieszące się uznaniem na całym świecie. Przed wami prawdziwy człowiek renesansu w dziedzinie pracy z dźwiękiem.

Wiele lat mieszkałeś i pracowałeś we Francji. Czy mógłbyś nakreślić różnice pomiędzy tamtejszym rynkiem muzycznym a naszym? Czy jest coś, czego moglibyśmy się nauczyć od Francuzów – a może oni mogliby też nauczyć się czegoś od nas?

Kris Górski: Na pewno wielu ludzi we Francji ma szacunek do polskich muzyków takich jak Możdżer, do jazzmanów, których znają najbardziej – popularnej muzyki polskiej raczej nie znają z wiadomych powodów językowych. Nasz poziom muzyczny jest całkiem niezły, a z tego co wiem klasyczni muzycy z Polski także znajdują tam pracę. A to czego my moglibyśmy się nauczyć od Francuzów to coś, co o ile wiem istnieje tylko we Francji, więc w sumie cały świat mógłby od nich zaczerpnąć ten pomysł. To się nazywa „intermittent du spectacle” i polega na tym, że artysta lub technik z dziedziny sztuk audio-wizualnych, musi wyrobić czterdzieści parę „sztuk” na rok. Zakładając, że jeden koncert to jest jedna data, to w ciągu roku muzyk musi mieć oficjalnie podpisane, że zagrał tyle i tyle koncertów, zarobił tyle i tyle pieniędzy, zostały opłacone od tego wszystkie podatki i opłaty. Wtedy w kolejnym roku za każdy nieprzepracowany dzień jest mu naliczane bezrobocie. To z kolei w skali całego kraju niesamowicie wspomaga kreatywność, ponieważ ci ludzie właśnie dzięki temu, że mają zapewnioną tę podstawę finansową, która wcale nie jest taka mała, mogą angażować się w różne przedsięwzięcia, które niekoniecznie są komercyjne. Kwitnie więc ogromna ilość autorskich projektów muzycznych, teatralnych, skierowanych np. do dzieci itp.

Ciekawe. Obejmuje to każdego muzyka, czy tylko tych, którzy mają zarejestrowaną odpowiednią działalność gospodarczą?

Kris Górski: Każdego. Podpisuje on odpowiednie dokumenty na przykład z miejscami, w których gra. Większość barów oczywiście nie chce tego robić, bo muszą płacić ZUS, ale niektóre się na to godzą, a do tego muzycy często wolą dostać mniej pieniędzy na rękę, byleby mieć podpisany kwitek, że zagrali wymaganą ilość razy.

We wszystkich dużych krajach Europy Zachodniej środki na świadczenia społeczne są w pewnym stopniu nadszarpnięte przez sporą ilość ludności napływowej – Francja nie jest tutaj wyjątkiem, przyjmując wielu nowych obywateli z różnych części świata.

Kris Górski: Jest to naturalnie związane z tym, czym tak naprawdę jest Francja. To było kiedyś imperium kolonialne, więc z krajów, z którymi Francja była w ścisłym kontakcie, lub które kontrolowała, nieustannie przybywają kolejni ludzie. Jeśli chodzi o muzykę, to jest to niesamowite źródło nowych brzmień. Sam nagrałem dziesiątki albumów z muzyką afrykańską, które robi się w ciągu paru dni, bo ludzie stamtąd grają doskonale. Bardzo często jest to muzyka taneczna, takie afrykańskie disco-polo, zwykle grane w podobnym rytmie, zbliżonym do antylskiego Zouk. Perkusja z reguły robiona jest z automatów, a cała reszta grana na żywo, łącznie z instrumentami dętymi blaszanymi. Zouk to muzyka pochodząca z Antyli Francuskich, do której wszyscy tam tańczą. Na pewno ten eklektyzm wpływa na otwartość muzyczną Francuzów, bo człowiek, który od dziecka zatopiony jest w świecie otwartym na różne style muzyczne, sam inaczej funkcjonuje później jako muzyk. Czegoś takiego my w Polsce nie mamy.

Jak wygląda tam obecność muzyki w życiu codziennym z perspektywy samych słuchaczy?

Kris Górski: Bardzo popularna jest tam muzyka lokalna, francuskojęzyczna. Funkcjonuje tam prawo, które wymusza na stacjach granie odpowiedniej, procentowo ustalonej ilości muzyki francuskiej, i to w godzinach dużej słuchalności, a nie po północy. Wpływa to bardzo silnie na popularność tej muzyki. Francuzi kupują płyty i chodzą na koncerty, mając na to więcej pieniędzy niż my.

A muzyka na żywo; na ulicy, w klubach, pubach i restauracjach?

Kris Górski: Tak, tradycja muzyki na żywo jest bardzo rozwinięta. Największym tego przejawem jest coś, co wywodzi się prawdopodobnie właśnie z Francji, a obecnie naśladowane jest także w innych krajach; w dzień przesilenia letniego, po którym następuje najkrótsza noc w roku, obchodzone jest tzw. święto muzyki, kiedy od rana do wieczora tysiące zespołów występują dosłownie wszędzie, łącznie z graniem na ciężarówkach jeżdżących ulicami Paryża. Warto tam pojechać choćby na ten jeden dzień, żeby zobaczyć co się dzieje. Poza tym Francuzi mają po prostu radość z grania muzyki i też zarabiają stosunkowo lepiej niż my. Mimo to w Paryżu jednak też pokutuje opinia, że muzyk – jak każdy inny artysta – bez dziewczyny, u której mógłby mieszkać, to bezdomny. [śmiech]

Gdzie zaczęła się twoja podróż: czy najpierw była fascynacja muzyką, jej graniem i komponowaniem, czy też samym dźwiękiem, jego powstawaniem u źródła i późniejszym kształtowaniem w nagraniach?

Kris Górski: Chodziłem w Polsce do podstawowej szkoły muzycznej, gdzie zacząłem od gry na pianinie. Potem do liceum wyjechałem do Anglii. Tam z początku nie miałem zbyt wielu ludzi, z którymi mogłem pogadać, ale w szkole miałem do dyspozycji studio nagraniowe. Zostało ono stworzone przez dwóch ludzi, którzy znaczą dla mnie bardzo wiele; jednym z nich był mój nauczyciel i opiekun, pochodzący z Indii realizator dźwięku imieniem Harsh Tanka, a drugim Thomas Vang, który jest nie tylko jednym z najlepszych basistów, ale przy tym właścicielem jednego z najbardziej znanych i legendarnych studiów nagraniowych w Danii [mowa o The Village w Kopenhadze – przyp. red.]. To właśnie on założył to szkolne studio w roku 1981, a ja byłem tam w 1989 i zacząłem słuchać jego taśm, które tam zostały – były to ośmiośladowe, ćwierćcalowe taśmy Fostexa – i byłem powalony tym, co jeden człowiek, który okazał się być istnym geniuszem, nagrywał sam grając na wszystkich instrumentach. Ja zapragnąłem robić to samo. A że nie było tam nikogo – oprócz Harsha, który pomagał mi na zasadzie „pokażę ci mniej więcej jak to działa, ale ty musisz sam to odkryć”, bo tak wyglądał tamtejszy proces nauczania – siedziałem tam sam dniami i nocami. W tym czasie nauczyłem się grać na basie i perkusji tylko po to, by móc aranżować i nagrywać moje utwory. Najpierw więc była muzyka, a potem przyszła chęć tworzenia nagrań.

Czy wtedy już zdecydowałeś, że chcesz zajmować się muzyką na poważnie?

Kris Górski: Po szkole średniej mój bardzo bliski przyjaciel, basista z mojego rocznika w liceum, pojechał do Londynu, by studiować w tamtejszym oddziale międzynarodowego instytutu SAE (School of Audio Engineering). Ja z kolei, nie do końca wiedząc co będę robił, miałem iść na Uniwersytet w Southampton, żeby tam studiować fizykę. Jednak dosłownie w ostatnich trzech miesiącach porzuciłem ten pomysł i poszedłem również do SAE, ale nie w Londynie, lecz w Paryżu, ze względów osobistych. Gdy oddałem się realizacji dźwięku, zrezygnowałem z komponowania muzyki. Przez około 7 lat siedziałem w studio i nagrywałem. Dopiero pod koniec tego okresu zacząłem na nowo pisać muzykę, a zaczęło się od hip-hopu. W latach 90. w Paryżu scena ta intensywnie się rozwijała i przychodziło do mnie mnóstwo ludzi, którzy robili hip-hop na samplerach Akai, ale sami nie umieli grać na żadnych instrumentach. Zacząłem nagrywać im przeważnie pianino i bas. Grałem fragmenty, oni wycinali z tego takt albo dwa i zapętlali, robiąc z tego swoje utwory. Z czasem zacząłem pisać także do projektów filmowych. Myślę, że takim głównym motorem napędzającym mnie do pisania muzyki filmowej była moja siostra Monika Górska, która jest uznanym realizatorem filmów dokumentalnych – to właśnie do jej filmów zacząłem pisać muzykę. Osobą równie dla mnie ważną jest Piotr „Miki” Mikołajczak, znakomity kompozytor i producent filmowy, z którym współpracuję od wielu lat. Dzięki niemu powróciłem do Polski.

Zajmowałeś się wyłącznie oprawą muzyczną, czy robiłeś również pozostałe elementy udźwiękowienia, takie jak dialogi, odgłosy z planu czy podkładanie efektów?

Kris Górski: Z reguły się tym nie zajmuję. Zgrywaniem – owszem. Ostatnio współpracuję przy projekcie „Rodzina Treflików” do którego muzykę napisał Andrzej Krauze, wspaniały kompozytor. Ja w tym wypadku nadzoruję całość, nagrywam piosenki i zgrywam dźwięk w 5.1 i stereo, ale same dialogi czy efekty są robione przez kogoś innego.

Mimo to od lat nie ograniczasz się wyłącznie do świata filmu. Czyżby nie była to dziedzina, która wyczerpuje czy też zaspokaja twoją kreatywność?

Kris Górski: Od wielu lat przyjaźnię się z artystami, których muzykę bardzo cenię i z którymi mam szczęście od czasu do czasu nagrać płytę. Za każdym razem jest to nowe wyzwanie. Do każdego projektu staram się podejść ze świeżym umysłem, aby nie popaść w rutynę. Zawsze się można nauczyć czegoś nowego.

Poruszyłeś ważną kwestię edukacji. Czy trzeba zdobyć wyższe wykształcenie, by pracować w zawodzie realizatora dźwięku?

Kris Górski: Wszystko zależy od szkoły. Zawód realizatora wymaga wielu lat praktyki. W SAE nabywamy umiejętności, które zdecydowanie pomagają, bo jest to szkoła o filozofii 30/70 czyli 30 procent teorii i 70 procent praktyki. Poza tym jest to szkoła silnie powiązana z przemysłem audio-wizualnym. Kończysz ją z możliwością znalezienia pracy od razu. Szkoły wyższe w Polsce wymagają bardzo obszernej wiedzy teoretycznej, co pozostawia bardzo mało czasu na zajęcia praktyczne. Studenci muszą we własnym zakresie nabywać umiejętności praktyczne.

Od dziesięciu lat jesteś zaangażowany w produkcję kolumn głośnikowych o przeznaczeniu typowo studyjnym. Jaka była twoja rola w powstaniu firmy APS?

Kris Górski: Pewnie przypadkowa, jak zwykle [śmiech]. Pojechałem kiedyś z zepsutym głośnikiem Tonsil mojego taty do zakładu producenta. W rozmowie wyszło, że jestem realizatorem dźwięku i mieszkam we Francji, na co osoba z którą wtedy rozmawiałem wspomniała, że ma ekipę, która robi monitor o nazwie TLC Pro. Wtedy właśnie spotkałem trzech ludzi – to byli Rajmund Stodolski, Grzegorz Matusiak i Arek Szweda. Przez rok współpracowałem z nimi, pomagając w popularyzacji ich produktu. Jakiś czas potem dołączył do nas Piotr Bogdański, z którym wspólnie założyliśmy APS, stworzyliśmy monitor o nazwie AEON i tak to się zaczęło.

Jaki jest twój wkład w produkcję tych monitorów?

Kris Górski: Głośnik dociera do mnie, kiedy jest już dość dopracowany i siadamy sobie wtedy wspólnie w studio, słuchamy, porównujemy, patrzymy jak zachowuje się on przy różnym materiale audio i staramy się uzyskać barwę, która nas wszystkich zadowala, a jednocześnie odpowiada pewnym normom, które są dziś coraz bardziej restrykcyjne.

Czy APS-y powstają w całości w Polsce?

Kris Górski: Montowane są w Polsce, w Obłaczkowie pod Wrześnią. Obudowy robione są u nas w kraju, głośniki bierzemy w większości od firmy SEAS z Norwegii. Elektroakustyka i elektronika projektowane są przez nas. Elektronikę w całości produkujemy w Polsce. Każdy monitor jest starannie sprawdzany pod każdym względem. Potem głośniki są parowane, na tej samej zasadzie jak paruje się mikrofony. Na świecie, w większości przypadków, głośniki po prostu schodzą z taśmy jak leci i nierzadko różnią się od siebie parametrami. My dzięki parowaniu jesteśmy w stanie zapewnić, że dana para monitorów gra w stopniu bardzo zbliżonym. Jeszcze ważniejsze jest to w przypadku systemów 5.1 – jeżeli ktoś zamawia u nas taki komplet, to też dopasowujemy wszystkie głośniki do siebie.

Macie w ofercie między innymi głośniki koaksjalne, które ostatnio są chyba coraz bardziej modne. Na czym polega fenomen tej konstrukcji i dlaczego wszystkie monitory studyjne nie są robione w ten sposób?

Kris Górski: Zacznijmy od problemu. W normalnym monitorze o najbardziej popularnej, dwudrożnej konstrukcji, za tor dolny i górny odpowiedzialne są osobne głośniki – jeden niskotonowy, drugi wysokotonowy – i te dwa głośniki siłą rzeczy nie znajdują się w tym samym miejscu w przestrzeni. To powoduje sumowanie się ich fal, ale tylko w jednym miejscu, potem fale się przecinają i znalezienie tzw. sweet spota, w którym ten głośnik najlepiej brzmi wcale nie jest takie oczywiste. Mogą pojawiać się jakieś efekty grzebieniowe, które wynikają z problemów fazowych. Odpowiedzią na ten problem jest głośnik współosiowy, popularnie zwany koaksjalnym, w którym źródło dźwięku jest punktowe. Jest to możliwe dzięki umieszczeniu głośnika wysokotonowego pośrodku głośnika niskotonowego, tam gdzie znajduje się jego cewka, która i tak sama w sobie nie wytwarza dźwięku. To jednak nie jest takie proste, ponieważ głośnik znajduje się jednak w bezpośredniej bliskości dużej membrany i zachodzą tam pewne zależności czysto fizyczne, akustyczne, które powodują, że te głośniki nie są aż tak łatwe do wdrożenia w studyjnym monitorze. Dlatego też głośniki te są droższe, bo są dużo bardziej wymagające w produkcji. Bardzo lubię nasze Coaxy. Są moim głównym odsłuchem bliskiego pola.

Co poradziłbyś osobom szukającym monitorów na własne potrzeby, do domowego lub niedużego studia projektowego? Na co zwrócić uwagę, a czego wystrzegać się przy doborze głośników?

Kris Górski: Dobrze jest mieć swój własny materiał odsłuchowy który dobrze znamy pod względem jego barwy i tego jak brzmi w różnych warunkach oraz testować głośnik u siebie. Przyda się też dobra wiedza na temat akustyki naszego pomieszczenia, co w obecnych czasach nie wymaga dużych nakładów finansowych. Nawet bardzo podstawowy i niedrogi mikrofon Behringera się do tego nadaje i są programy takie jak Room EQ Wizard, który działa i na Maca i na PC.

Istnieje teoria, że planując zakup monitorów, należy najpierw przeznaczyć na adaptację akustyczną pomieszczenia co najmniej taką samą kwotę, co na zakup samego sprzętu. Idąc tym tropem: czy lepiej kupić monitory po 2 tysiące złotych za parę i takie same 2 tysiące włożyć w ustroje akustyczne, niż nabyć za całe 4 tysiące monitory, które wstawimy do pomieszczenia bez większej adaptacji?

Kris Górski: Wszystko zależy od tego, w jakim pomieszczeniu pracujemy. Są pomieszczenia, które będą wymagały dużo większej pracy w zapanowaniu nad dźwiękiem, a wynika to nie tylko z kubatury, ale też z proporcji powierzchni i odległości wszystkich płaszczyzn wobec siebie, materiału z którego zrobione są ściany oraz mebli, które się w tym pokoju znajdują. Możemy wiele zrobić sprawdzając różne położenia monitorów. Pozycja monitora ma fundamentalne znaczenie. Rezonanse modalne zależą od rozmiarów pomieszczenia oraz geometrii jego ścian. Ważne jest też jak pierwsze odbicia trafiają do naszych uszu. Mają one ogromny wpływ na to, jak odbieramy dźwięk z monitorów. Można rzeczywiście małym sumptem znacznie poprawić sytuację, wydając część naszego budżetu na odpowiednią adaptację akustyczną.

Trudno jednak osłuchać monitory u siebie, bo sklepy raczej nie będą skore do ich wypożyczenia, a i tak większość zakupów robi się dziś w internecie, gdzie nie mamy możliwości sprawdzenia produktu wcześniej…

Kris Górski: Dlatego w APS mamy taką dewizę, że zawsze próbujemy doprowadzić do tego, aby klient mógł osłuchać wybrane monitory u siebie. Często zostają one już u klienta. Kiedy idziesz do sklepu, monitory są tam często ustawione na przykład parami coraz szerzej i te, które stoją bardziej wewnątrz, będą miały wobec tych stojących na zewnątrz bardziej zacieśnioną stereofonię, a ich barwa też będzie bardzo się różniła. Nawet 20 centymetrów w jedną czy drugą stronę potrafi tak radykalnie wpłynąć na dźwięk monitora, który sprzęga się z akustyką danego pomieszczenia, że może doprowadzić do sytuacji, w której nawet bardzo dobrze brzmiące monitory zagrają bardzo źle. Wystarczy, że będzie tam „węzeł” na 80-100 Hz, i monitor nie będzie w stanie tych częstotliwości z siebie wyemitować, co nie będzie wynikało z samego monitora, tylko z warunków odsłuchowych. Dlatego monitory do testu powinny być ustawiane naprzemiennie, w równych odległościach pomiędzy kolumnami w obrębie każdej pary, a najlepiej jest słuchać pojedynczych sztuk w mono. Stereofonia ma tendencję do przykrywania wielu problemów. Oczywiście nasze własne pomieszczenie też może i często prezentuje podobne problemy, dlatego ważne jest zbadanie go przed odsłuchem i wyborem monitora, jak i odpowiedniego dla niego miejsca.

No właśnie, ustalenie punktu odsłuchowego w pomieszczeniu jest również bardzo istotne…

Kris Górski: Na pewno pozycjonowanie stanowiska odsłuchowego nie może w żadnym wypadku – jeżeli ma to być robione poważnie – być podyktowane względami estetycznymi. Krótko mówiąc, nie stawiamy głośników tam gdzie dobrze wyglądają, tylko tam gdzie dobrze brzmią, co nie zawsze jest możliwe w warunkach domowych. Takim dobrym patentem, którego nauczyłem się wiele lat temu od pewnego inżyniera z Anglii, jest wzięcie jednego głośnika, przez który puszczamy materiał testowy w mono (różni ludzie stosują różne rzeczy, to może być szum, jakieś pady elektroniczne o wyrównanej barwie albo muzyka, którą bardzo dobrze znają) i chodzenie po pomieszczeniu wraz z osobą trzymającą ten głośnik w stałej odległości, powiedzmy 1 czy 1.5 metra, w zależności od tego ile miałby być docelowo oddalony od pozycji odsłuchowej. Utrzymując stały dystans za pomocą rozpiętego pomiędzy nami sznurka czy kabla, chodzimy po pokoju i słuchamy. Już taki eksperyment powinien nam sporo powiedzieć o naszym pomieszczeniu. Wszystkie małe pokoje mają problemy, ale są w nich miejsca, w których monitory brzmią lepiej i takie, w których w ogóle nie brzmią – i tych ostatnich właśnie chcemy unikać. Głośniki brzmią dobrze albo tuż przy ścianie, albo w odległości, która zapewni z jednej strony przeniesienie fenomenu wynikającego z odbić od przedniej ściany w wyższe częstotliwości, a z drugiej umożliwi wstawienie za głośnikami elementów tłumiących właśnie te problematyczne częstotliwości. Głośniki z bass-reflexem z tyłu trzeba jednak nieco od ściany odsunąć, wedle zaleceń producenta. Trzeba też unikać siedzenia w połowie pokoju, gdzie znajdują się najbardziej poważne rezonanse modalne. Można przeprowadzić nasz test w odległości, która stanowi 38 procent długości pomieszczenia. Ustawienie głośników wzdłuż najkrótszej ściany jest również rozwiązaniem, które często się sprawdza.

Rozmawiał: Mikołaj Służewski



Wywiad ukazał się w numerze 9/2016 miesięcznika Muzyk.

  • Tags
  • APS
  • Kris Górski
  • wywiad

Udostępnij:

Facebook Twitter Google+ LinkedIn Pinterest
Next article Nowe klawiatury MidiTech dostępne w sprzedaży
Previous article Nadchodzi Festiwal Jazz Jamboree w nowej odsłonie

Redakcja | Muzyk FCM

Magazyn MUZYK FCM jest jedynym ogólnopolskim pismem branżowym w Polsce o tak szerokiej rozpiętości merytorycznej i docieralności. Dysponuje kilkoma portalami internetowymi, profilami w mediach społecznościowych, kanałami filmowymi oraz własną bazą mailingową. Co miesiąc dociera do kilkuset tysięcy osób. MUZYK FCM ukazuje się od stycznia 1993 roku.

Zobacz także

„Zanim zostaniesz pianistą, musisz być muzykiem; zanim zostaniesz muzykiem, musisz być artystą” – wywiad z Takeshim Asai Klawisze
7 lutego 2022

„Zanim zostaniesz pianistą, musisz być muzykiem; zanim zostaniesz muzykiem, musisz być artystą” – wywiad z Takeshim Asai

Bela Komoszyńska – wywiad z wokalistką Sorry Boys Klawisze
10 listopada 2021

Bela Komoszyńska – wywiad z wokalistką Sorry Boys

25 lat Native Instruments – przypominamy wywiad z założycielem firmy Newsy
30 października 2021

25 lat Native Instruments – przypominamy wywiad z założycielem firmy

Facebook Comments

Najnowsze artykuły
20 maj 4:57
Klawisze

Krzysztof Pająk prezentuje legendarny syntezator Yamaha CS-80

20 maj 3:51
Newsy

Harry Styles zaprezentował album „Harry’s House”

20 maj 2:10
Gitara i Bas

Darkglass Electronics w rękach Korg USA

20 maj 11:05
Imprezy

Dave jednym z laureatów The Ivors 2022

19 maj 9:04
Artykuły

Nie żyje Vangelis – legenda muzyki elektronicznej i filmowej

19 maj 6:06
Newsy

HERCHILD Model 670 i Model 660 – nowe kompresory Heritage Audio

19 maj 4:32
Tygodnik

Tygodnik 20/2022 (359)

19 maj 12:49
Gitara i Bas

Gus G i Andrea Martongelli wystąpią w Bochni

19 maj 8:50
Newsy

YUNGBLUD zapowiada nowy album studyjny

18 maj 7:40
Newsy

Julia Rocka zaprezentowała utwór „Balans”

Najnowsze testy
Antelope Audio Zen Q Synergy Core USB – test interfejsu audio 29 marca 2022Studio

Antelope Audio Zen Q Synergy Core USB – test interfejsu audio

Studiologic Numa X Piano 73 – test pianina scenicznego 28 lutego 2022Klawisze

Studiologic Numa X Piano 73 – test pianina scenicznego

Casio LK-S450 – test keyboardu 22 grudnia 2021Klawisze

Casio LK-S450 – test keyboardu

Arturia MiniFuse 1 i MiniFuse 2 – test interfejsów audio 25 października 2021Studio

Arturia MiniFuse 1 i MiniFuse 2 – test interfejsów audio

Tagi
Akai Arturia Behringer Billie Eilish biznes muzyczny Casio Ed Sheeran efekt gitarowy Electro-Voice Era Jazzu Eurorack Focusrite gitara gitara elektryczna IK Multimedia interfejs audio iOS klawiatura sterująca Korg Kurzweil L-Acoustics M-Audio Mackie Moog music business Music Man Native Instruments Neumann Novation nowa płyta nowy singiel PreSonus Refleksje na temat sztuk akustycznych Roland Sennheiser Solid State Logic Soundedit Steinberg Studiologic syntezator Taylor Swift TC Electronic teenage engineering wzmacniacz basowy Yamaha
SOCIAL MEDIA
  • Newsy
  • Testy
  • Artykuły
  • Wywiady
  • Wydarzenia/Muzycy
  • Zestawienia
  • Firmy
  • DJ
  • AudioVideo
  • Back to top
© Muzyk.net 1993-2021. All rights reserved.
Produced by Czasopismo Muzyk