Trzeci odcinek cyklu „Sound Advice with Jacquire King” przygotowanym przez słynnego realizatora i producenta we współpracy z firmą KRK Systems poświęcony jest – najprościej mówiąc – uzyskiwaniu jak najlepszych rezultatów podczas sesji nagraniowych.
W tej odsłonie „serialu” publikowanego na kanale firmy KRK Systems w serwisie YouTube Jacquire King postanowił podzielić się praktycznymi poradami na temat tego, w jaki sposób uzyskać jak najlepsze rezultaty pracując jako realizator czy producent podczas sesji nagraniowej. Jego zdaniem, jednym z istotnych czynników jest to, aby artyści czuli się komfortowo i czerpali od nas inspirację.
Z tego też powodu realizator powinien być tak zorganizowany, aby proces kreatywny przebiegał płynnie. Oznacza to chociażby że studio musi być gotowe na muzyków, zwłaszcza gdy będziemy nagrywali cały zespół. Nie mogą oni czekać po pojawieniu się na miejscu aż my się rozłożymy z całym setupem. Jak mówi Jacquire King, najlepiej przygotować wszystko już dzień wcześniej, pomyśleć o tym gdzie kto będzie znajdował się podczas sesji, jakiego sprzętu chcemy użyć, jakich mikrofonów i gdzie je rozmieścić. Nie możemy zastanawiać się nad tym już w trakcie sesji, zwłaszcza jeśli będziemy nie tylko realizatorem czy producentem, ale także jej uczestnikiem jako muzyk.
Zdaniem Jacquire Kinga warto mieć już to wszystko przygotowane, gdyż podczas samej sesji będziemy mieli mnóstwo pracy przy nagrywaniu i uzyskaniu odpowiedniego brzmienia. Co więcej, nasze odpowiednie przygotowanie pokaże artystom że jesteśmy zorganizowani i podchodzimy do pracy z właściwym nastawieniem, że jesteśmy gotowi i myślimy o nich. Jeżeli podczas sesji wykorzystywany będzie nasz sprzęt i instrumenty pamiętajmy aby gitary czy fortepian były nastrojone, a wzmacniacze pracowały bez zarzutu. Jeśli pracujemy z instrumentami wirtualnymi, zadbajmy o to aby biblioteki były odpowiednio uporządkowane i zorganizowane by nie trzeba było długo szukać odpowiedniej barwy czy próbek.
Dzięki temu, cały proces kreatywny będzie odbywał się płynnie, a my będziemy mieli czas aby myśleć o sesji i komunikować się z artystami. Wiadomo, że podczas procesu nagrywania pojawić się mogą różne problemy i musimy być w stanie reagować na nie na bieżąco, wspierając artystów. Musimy być gotowi na każdą sytuację, gdyż zawsze coś może „wyskoczyć”, także w odniesieniu do naszego sprzętu. Nawet jeśli się zdenerwujemy, nie możemy tego po sobie pokazać. Nie pozwólmy, aby wpłynęło to na innych.
Jacquire King dodaje też że bardzo ważna jest komunikacja, chociaż inaczej wygląda to gdy nagrywamy pojedynczego artystę, a inaczej w przypadku zespołu, którego członkowie ustalają różne kwestie ze sobą. Oczywiście kwestia wymiany informacji jest indywidualna i warto się do tego dostosować. Pamiętajmy, aby dać innym odczuć że zwracamy uwagę na to co robią i panujemy nad sytuacją. Pracując nad brzmieniem nie róbmy tego w nieskończoność – po ustaleniu „wyjściowego” brzmienia dla poszczególnych instrumentów nie drążmy dalej. Posłuchajmy jak wszystko brzmi z nagrywanym materiałem i dopiero potem dokonujmy ewentualnych zmian czy poprawek.
Trzeci odcinek cyklu „Sound Advice with Jacquire King” możecie też obejrzeć tutaj:
Więcej informacji o firmie KRK i jej produktach można znaleźć na stronach www.krkmusic.com i audiotechpro.pl.
