• Newsy
    • Studio
    • Klawisze
    • Software
    • Nagłośnienie
    • Mobilne
    • Gitara i Bas
    • Perkusja
  • Testy
    • Studio
    • Klawisze
    • Software
    • Nagłośnienie
    • Mobilne
    • Gitara i Bas
    • Perkusja
  • Artykuły
    • Studyjna mapa Polski
    • Sylwetki
    • Wariacje na temat
    • Felietony
    • Recenzje CD, DVD, Książki
    • Auto dla muzyka
  • Wywiady
  • Wydarzenia
    • Relacje
    • Zapowiedzi imprez
  • Zestawienia
  • Muzyk FCM
    • Prenumerata w promocji
    • Gdzie kupić w Polsce?
  • Baza Firm
    • Dystrybutorzy
    • Sklepy
      • Bumbumrurki.pl
      • Ksiegarniamuzyczna.pl
      • Drumshop.pl
      • Instrumentydladzieci.pl
      • Firmamuzyczna.pl
      • Hurtowniamuzyczna.pl
      • Strunygitarowe.pl
      • Muzyczny.pl
  • DJ
  • AudioVideo
Muzyk.net
  • 15 stycznia 2021
  • Muzyk FCM
  • Magazyn TopGuitar
  • Magazyn TopBass
  • Magazyn TopStudio
Muzyk.net
  • Newsy
    • Studio
      KRK – „Sound Advice with Jacquire King”

      KRK – „Sound Advice with Jacquire King”

      Nagrywanie podcastów z Focusrite Scarlett – wideo

      Nagrywanie podcastów z Focusrite Scarlett – wideo

      Optymalizacja pomieszczenia z firmą Neumann

      Optymalizacja pomieszczenia z firmą Neumann

      Heritage Audio BritStrip – procesor sygnałowy w brytyjskim stylu

      Heritage Audio BritStrip – procesor sygnałowy w brytyjskim stylu

    • Klawisze
      Yamaha YC88 i YC73 – nowe klawisze na scenę

      Yamaha YC88 i YC73 – nowe klawisze na scenę

      Arturia MicroFreak V3 – nowy firmware

      Arturia MicroFreak V3 – nowy firmware

      Sequential Prophet-5 i Prophet-10 w wersji desktop

      Sequential Prophet-5 i Prophet-10 w wersji desktop

      Hammond zapowiada nowy instrument

      Hammond zapowiada nowy instrument

    • Software
      Nembrini Audio Blackice Beta Gamma Bass Amplifier

      Nembrini Audio Blackice Beta Gamma Bass Amplifier

      Sonimus SonEQ 2  – nowy wirtualny korektor

      Sonimus SonEQ 2 – nowy wirtualny korektor

      Schaack Audio Technologies AnalogQ – wirtualny korektor

      Schaack Audio Technologies AnalogQ – wirtualny korektor

      Eplex7 DSP Hitech Bass HBS1

      Eplex7 DSP Hitech Bass HBS1

    • Nagłośnienie
      Podczas zamieszek na Kapitolu zniszczono sprzęt nagłośnieniowy

      Podczas zamieszek na Kapitolu zniszczono sprzęt nagłośnieniowy

      QSC AD-S5T – instalacyjny zestaw głośnikowy

      QSC AD-S5T – instalacyjny zestaw głośnikowy

      MIPRO ACT-3 – systemy bezprzewodowe dla każdego

      MIPRO ACT-3 – systemy bezprzewodowe dla każdego

      Solid State Logic – konsolety SSL Live i integracja z L-Acoustics L-ISA

      Solid State Logic – konsolety SSL Live i integracja z L-Acoustics L-ISA

    • Mobilne
      RT Music Software VAMono – syntezator dla iOS

      RT Music Software VAMono – syntezator dla iOS

      Sugar Bytes DrumComputer w wersji na iPada

      Sugar Bytes DrumComputer w wersji na iPada

      Willow & Oak Branches – nowy syntezator dla iOS

      Willow & Oak Branches – nowy syntezator dla iOS

      AudioKit HOUSE: MARK I – pianino elektryczne dla iOS

      AudioKit HOUSE: MARK I – pianino elektryczne dla iOS

    • Gitara i Bas
      Marka Aguilar w portfolio Korg USA

      Marka Aguilar w portfolio Korg USA

      Gitara Takamine „WOŚP XXIX” wystawiona na licytację

      Gitara Takamine „WOŚP XXIX” wystawiona na licytację

      Balaguer The Espada Synthwave – gitara w klimacie lat 80.

      Balaguer The Espada Synthwave – gitara w klimacie lat 80.

      Robert Godin z Orderem Kanady

      Robert Godin z Orderem Kanady

    • Perkusja
      ddrum DDA50-BT – wzmacniacz dla perkusistów

      ddrum DDA50-BT – wzmacniacz dla perkusistów

      ddrum Vinnie Paul Signature

      ddrum Vinnie Paul Signature

      Eric Kalver i perkusja Tamburo Unika

      Eric Kalver i perkusja Tamburo Unika

      Perkusja Neila Pearta sprzedana za pół miliona dolarów

      Perkusja Neila Pearta sprzedana za pół miliona dolarów

  • Testy
    • Studio
      Solid State Logic SSL 2 – test interfejsu audio

      Solid State Logic SSL 2 – test interfejsu audio

      Neumann NDH 20 – test słuchawek studyjnych

      Neumann NDH 20 – test słuchawek studyjnych

      KRK ROKIT 8 G4 – test monitorów studyjnych

      KRK ROKIT 8 G4 – test monitorów studyjnych

      Focusrite Scarlett 18i8 3rd Gen – test interfejsu audio

      Focusrite Scarlett 18i8 3rd Gen – test interfejsu audio

    • Klawisze
      Novation Launchkey 37 – test klawiatury sterującej

      Novation Launchkey 37 – test klawiatury sterującej

      Arturia KeyStep Pro – test klawiatury sterującej

      Arturia KeyStep Pro – test klawiatury sterującej

      Arturia KeyLab Essential 88 – test klawiatury sterującej

      Arturia KeyLab Essential 88 – test klawiatury sterującej

      Novation Launchkey Mini – test klawiatury sterującej

      Novation Launchkey Mini – test klawiatury sterującej

    • Software
      Arturia OB-Xa V – test syntezatora wirtualnego

      Arturia OB-Xa V – test syntezatora wirtualnego

      Arturia Pigments v2.0 – test syntezatora wirtualnego

      Arturia Pigments v2.0 – test syntezatora wirtualnego

      Arturia Comp FET-76, Comp VCA-65, Comp TUBE-STA – test

      Arturia Comp FET-76, Comp VCA-65, Comp TUBE-STA – test

      Propellerhead Reason 10.2 – test programu do produkcji muzyki

      Propellerhead Reason 10.2 – test programu do produkcji muzyki

    • Nagłośnienie
      Electro-Voice RE3-ND86-5L i RE3-BPWH-5H – test

      Electro-Voice RE3-ND86-5L i RE3-BPWH-5H – test

      Electro-Voice RE420 i RE520 – test mikrofonów wokalnych

      Electro-Voice RE420 i RE520 – test mikrofonów wokalnych

      Sennheiser XS Wireless Digital Instrument Base Set – test systemu bezprzewodowego

      Sennheiser XS Wireless Digital Instrument Base Set – test systemu bezprzewodowego

      Mackie MDB-1P, MDB-2P, MDB-1A, MDB-USB – test DI-boksów

      Mackie MDB-1P, MDB-2P, MDB-1A, MDB-USB – test DI-boksów

    • Mobilne
      IK Multimedia Syntronik for iPhone/iPad – test

      IK Multimedia Syntronik for iPhone/iPad – test

      Audio Damage Phosphor 2 – test aplikacji iOS

      Audio Damage Phosphor 2 – test aplikacji iOS

      IK Multimedia iRig Nano Amp – test wzmacniacza / interfejsu

      IK Multimedia iRig Nano Amp – test wzmacniacza / interfejsu

      VirSyn AudioEffx – test aplikacji dla iOS

      VirSyn AudioEffx – test aplikacji dla iOS

    • Gitara i Bas
      Duesenberg Starplayer TV Surf Green – test gitary elektrycznej

      Duesenberg Starplayer TV Surf Green – test gitary elektrycznej

      Radial 4-Play – test wielokanałowego di-boksa

      Radial 4-Play – test wielokanałowego di-boksa

      JOYO Vision – test efektu gitarowego

      JOYO Vision – test efektu gitarowego

      Source Audio C4 Synth – test efektu gitarowego

      Source Audio C4 Synth – test efektu gitarowego

    • Perkusja
      Arturia DrumBrute Impact – test syntezatora perkusyjnego

      Arturia DrumBrute Impact – test syntezatora perkusyjnego

      Clavia Nord Drum 3P – test syntezatora perkusyjnego

      Clavia Nord Drum 3P – test syntezatora perkusyjnego

      Akai Tom Cat – test automatu perkusyjnego

      Akai Tom Cat – test automatu perkusyjnego

      Akai Rhythm Wolf – test automatu perkusyjnego

      Akai Rhythm Wolf – test automatu perkusyjnego

  • Artykuły
    • Studyjna mapa Polski
      Studio Chróst wraca do gry

      Studio Chróst wraca do gry

      Studyjna mapa Polski – Nebula Studio

      Studyjna mapa Polski – Nebula Studio

      Studyjna mapa Polski – Studio Kamienica

      Studyjna mapa Polski – Studio Kamienica

      Studyjna mapa Polski – Hasselhoff Studio

      Studyjna mapa Polski – Hasselhoff Studio

    • Sylwetki
      Bruce Swedien nie żyje

      Bruce Swedien nie żyje

      Keith Emerson – wirtuoz progresywnego rocka

      Keith Emerson – wirtuoz progresywnego rocka

      Chris Huggett – nie żyje brytyjski twórca syntezatorów

      Chris Huggett – nie żyje brytyjski twórca syntezatorów

      Marc Almond – sylwetka artysty

      Marc Almond – sylwetka artysty

    • Wariacje na temat
      Muzyka 2.0

      Muzyka 2.0

      Nowoczesna klasyka

      Nowoczesna klasyka

      Powieść muzyczna

      Powieść muzyczna

      Muzyka nocy

      Muzyka nocy

    • Felietony
      Basista prawdę ci powie: Total online

      Basista prawdę ci powie: Total online

      Basista prawdę ci powie: Udana inwestycja

      Basista prawdę ci powie: Udana inwestycja

      Basista prawdę ci powie: Co będzie?

      Basista prawdę ci powie: Co będzie?

      Basista prawdę ci powie: Rola narciarstwa w życiu muzyka jazzowego

      Basista prawdę ci powie: Rola narciarstwa w życiu muzyka jazzowego

    • Recenzje CD, DVD, Książki
      Bruce Springsteen „Letter To You” – recenzja płyty

      Bruce Springsteen „Letter To You” – recenzja płyty

      Bon Jovi „2020” – recenzja płyty

      Bon Jovi „2020” – recenzja płyty

      Wojciech Lipiński „3po3” – recenzja płyty

      Wojciech Lipiński „3po3” – recenzja płyty

      Krzysztof Krawczyk „Horyzont” – recenzja płyty

      Krzysztof Krawczyk „Horyzont” – recenzja płyty

    • Auto dla muzyka
      Wyróżnienie CES Innovation Award dla firmy Sennheiser

      Wyróżnienie CES Innovation Award dla firmy Sennheiser

      Peugeot 3008 i 5008 Allure 1.6 BlueHDI – test

      Peugeot 3008 i 5008 Allure 1.6 BlueHDI – test

      Volvo S90 T6 AWD Polestar – test

      Volvo S90 T6 AWD Polestar – test

      Mazda CX-5 2.0 SKYACTIV-G AWD – test

      Mazda CX-5 2.0 SKYACTIV-G AWD – test

  • Wywiady
    Krzysztof Zalewski – wywiad

    Krzysztof Zalewski – wywiad

    Dalbergia Duo / Anna Rutkowska i Julianna Siedler-Smuga

    Dalbergia Duo / Anna Rutkowska i Julianna Siedler-Smuga

    Maciej Werk – wywiad z dyrektorem Festiwalu Soundedit

    Maciej Werk – wywiad z dyrektorem Festiwalu Soundedit

    Marta Gabriel – wywiad z wokalistką i gitarzystką Crystal Viper

    Marta Gabriel – wywiad z wokalistką i gitarzystką Crystal Viper

    Rasmentalism o płycie „Geniusz” i nie tylko…

    Rasmentalism o płycie „Geniusz” i nie tylko…

  • Wydarzenia
    • Relacje
      Renata Przemyk i Mężczyźni w Krakowie – fotorelacja

      Renata Przemyk i Mężczyźni w Krakowie – fotorelacja

      Synestezje 2020 – Skubas wystąpił w klubie Studio

      Synestezje 2020 – Skubas wystąpił w klubie Studio

      Krakowskie Zaduszki Jazzowe 2020 – Benefis Marka Stryszowskiego

      Krakowskie Zaduszki Jazzowe 2020 – Benefis Marka Stryszowskiego

      Jazz Juniors 2020 za nami – fotorelacja z Krakowa

      Jazz Juniors 2020 za nami – fotorelacja z Krakowa

    • Zapowiedzi imprez
      NAMM Believe in Music rusza za kilka dni

      NAMM Believe in Music rusza za kilka dni

      VII Bieszczadzkie Warsztaty Muzyczne

      VII Bieszczadzkie Warsztaty Muzyczne

      Ladies’ Jazz na Święta  – internetowy koncert

      Ladies’ Jazz na Święta – internetowy koncert

      Eskaubei & Tomek Nowak Quartet ft. Mr Krime – koncert online

      Eskaubei & Tomek Nowak Quartet ft. Mr Krime – koncert online

  • Zestawienia
    Przegląd – przenośne systemy nagłośnieniowe: MIPRO

    Przegląd – przenośne systemy nagłośnieniowe: MIPRO

    Przegląd – kontrolery gitarowe: JOYO

    Przegląd – kontrolery gitarowe: JOYO

    Przegląd – klawiatury sterujące: Arturia

    Przegląd – klawiatury sterujące: Arturia

    Przegląd – powermiksery: Dynacord

    Przegląd – powermiksery: Dynacord

    Przegląd – wzmacniacze gitarowe: JOYO

    Przegląd – wzmacniacze gitarowe: JOYO

  • Muzyk FCM
    • Prenumerata w promocji
    • Gdzie kupić w Polsce?
  • Baza Firm
    • Dystrybutorzy
    • Sklepy
      • Bumbumrurki.pl
      • Ksiegarniamuzyczna.pl
      • Drumshop.pl
      • Instrumentydladzieci.pl
      • Firmamuzyczna.pl
      • Hurtowniamuzyczna.pl
      • Strunygitarowe.pl
      • Muzyczny.pl
  • DJ
    Pioneer DJ DJM-V10-LF – mikser dla DJ'ów

    Pioneer DJ DJM-V10-LF – mikser dla DJ'ów

    ArKaos dołącza do inMusic

    ArKaos dołącza do inMusic

    Pioneer DJ CDJ-3000 – nowy odtwarzacz dla DJ'ów

    Pioneer DJ CDJ-3000 – nowy odtwarzacz dla DJ'ów

    Wyjątkowe słuchawki HD 25 na urodziny firmy Sennheiser

    Wyjątkowe słuchawki HD 25 na urodziny firmy Sennheiser

    Stanton w nowych rękach

    Stanton w nowych rękach

  • AudioVideo
    Sennheiser IE 300 – nowe słuchawki douszne

    Sennheiser IE 300 – nowe słuchawki douszne

    Sennheiser HD 560S – nowe słuchawki audiofilskie

    Sennheiser HD 560S – nowe słuchawki audiofilskie

    Sennheiser HD 250BT – nowe słuchawki bezprzewodowe

    Sennheiser HD 250BT – nowe słuchawki bezprzewodowe

    teenage engineering OB-4

    teenage engineering OB-4

    Sennheiser HD 800 S Anniversary Edition

    Sennheiser HD 800 S Anniversary Edition

Kris Górski – wywiad
Home
Wywiady

Kris Górski – wywiad

21 lutego 2019 Redakcja | Muzyk FCM Wywiady 380

Przeczytaj również

Billie Eilish „No Time To Die” – oficjalny teledysk
Billie Eilish „No Time To Die” – oficjalny teledysk
„PATCH & TWEAK with Moog” – nowa książka dla fanów syntezatorów
„PATCH & TWEAK with Moog” – nowa książka dla fanów syntezatorów
Film Davida Lyncha z muzyką Marka Żebrowskiego na YouTube
Film Davida Lyncha z muzyką Marka Żebrowskiego na YouTube

Jesteśmy w studiu nagraniowym AudioPlanet w Koleczkowie koło Gdyni. Twórcą tego studia a także realizatorem, producentem i dobrym duchem tego miejsca jest Kris Górski.

Od poprzedniego wywiadu z tobą dla magazynu Muzyk, minęło już 2.5 roku. Powiedz co zmieniło się u ciebie w tym okresie.

Kris Górski: To jest dobre pytanie, ponieważ ten okres był jednym z bardziej aktywnych w moim życiu. Z jednej strony rozwinęła się moja działalność jako kompozytora muzyki filmowej. Mam przyjemność teraz robić muzykę do serialu „Leśniczówka”, który dla TVP produkuje mój przyjaciel Piotr Mikołajczak. Przygotowywałem, tym razem z Piotrem jako kompozytorem, muzykę do serialu „Drogi wolności”, który jest sztandarową produkcją TVP1. W AudioPlanet odbywają się także nagrania produkcyjne artystów lokalnych, ale także przyjezdnych i moich przyjaciół z zagranicy. Cała ta praca, którą wykonujemy doprowadziła mnie do takiego momentu, w którym chciałbym rozwinąć tę działalność lokalną z artystami, bo wydaje mi się, że to oni tego najbardziej potrzebują. Miałoby to formę fundacji, która niosłaby te pomysły, które tu rozwijamy, w świat. Ponieważ w dzisiejszych czasach muzyka bez obrazka nie istnieje, postawiliśmy też na streaming. Dopiero zaczynamy używać tego narzędzia, rozwijamy to a pierwszym takim testem było nagranie tutaj Piotra Krępecia w kontekście quasi koncertowym, z bardzo małą publicznością, no i mam nadzieję, na kolejne projekty w takim formacie.

Wróćmy jeszcze na chwilę do serialu „Leśniczówka”, który chyba już dobija do setnego odcinka. Opowiedz skąd pomysł na to, jak komponowałeś, nagrywałeś taką muzykę, jacy artyści wzięli udział w nagraniach…

Kris Górski: Ja oczywiście dostaję te odcinki z dużym wyprzedzeniem, dlatego u mnie w studio pracujemy w okolicach setnego odcinka a w telewizji mamy siedemdziesiąty któryś. Pomysł na muzykę powstał wspólnie z Piotrem Mikołajczakiem. Piotr jest kompozytorem czołówki, czyli piosenki tytułowej, którą zaśpiewała Edyta Górniak i to on jest autorem całego pomysłu na ten serial, łącznie z fabułą. Pomyśleliśmy sobie więc, że to musi być coś, co jest bliskie natury i takie dosyć akustyczne. W pewnym momencie powiedzieliśmy sobie, że taki soundtrack w typie „Brokeback Mountain”, oparty na gitarach akustycznych, jest nam bliski. Od tego momentu wiedzieliśmy, że w tę stronę będziemy szli. Pod koniec 2017 roku dostałem sygnał, że mogę zaczynać. Nie było wówczas jeszcze żadnego odcinka, ale ja wziąłem sprzęt i wyjechałem do lasu. Pomyślałem, że skoro cała historia będzie się działa w zasadzie w lesie, to ja też pojadę do lasu i zobaczę co mnie tam spotka. Siedziałem tam parę dni i w trakcie tego pobytu stworzyłem większość tematów, które później rozwinąłem i które znalazły swoje miejsce w serialu. Kolejną osobą, która została zaproszona do projektu jest Piotr Krępeć. Jest on moim przyjacielem i wielkim artystą przez duże A. Jego kunszt gitarowy nie ma sobie równych, przynajmniej w tym jego specyficznym gitarowym świecie, „krępeciowym” jak to my mówimy. Piotr nagrał bardzo wiele nagrań i wyglądało to tak, że ja pokazywałem mu temat, a on improwizował. Często włączałem nagrywanie i zostawiałem go samego, a on po prostu grał. Potem to ciąłem, z pomocą naszego wspólnego znajomego Mikołaja Służewskiego, przygotowywaliśmy takie banki motywów i utworów pod dany odcinek filmu. Kolejną osobą, która zgodziła się tutaj zagrać jest Szymon Białek – fantastyczny gitarzysta o zupełnie innej kolorystyce, co nadało fajny kontrast temu wszystkiemu. Po tym, jak pojawiły się pierwsze odcinki, pojawia się taka praca doszlifowywania, bo oczywiście okazuje się, że pewne rzeczy są od razy do użycia, a inne trzeba mocno pozmieniać. Wiązało się to m.in. z pracą w Warszawie, gdzie musiałem zabrać cały sprzęt i na miejscu zmieniać i dopisywać muzykę. Gdy ten proces „chwycił” w rozumieniu komunikacji, mogłem wrócić do domu i kontynuować pracę tutaj. Mam teraz 3 odcinki tygodniowo, które sukcesywnie robię.

A jak to wygląda w praktyce?

Kris Górski: Dostaję film z nieobrobionymi dialogami, przed ich zgraniem i najpierw wkładam tam stałe elementy typu zapowiedzi, czołówka i tyłówka i potem zaczynam montować. Polega to na tym, że przeglądam film i wkładam najpierw te elementy muzyczne, które w jakiś sposób pamiętam – choć jest ich tysiąc, to niektóre pamiętam i potrafię namierzyć w bibliotekach. Często dodaję do nich coś używając klawiszy lub nawet grając coś od początku – to zależy od sceny, która może być na tyle inna od tego co mam, że musi powstać nowy materiał.

Wspomniałeś że musiałeś stworzyć bazę danych, bo tych elementów, które wykorzystujesz, są setki.

Kris Górski: Tak. Problem polega na tym, że jeśli mamy dużo materiałów to działa to trochę jak z wiedzą – łatwy do niej dostęp jest ważniejszy niż sama wiedza siedząca w głowie. Tak jak Google był rewolucją w dostępie do wiedzy, tak bazy plików audio są takim samym narzędziem dla twórcy. Szukamy teraz z moim kolegą Karolem rozwiązania, by to inaczej poklasyfikować niż w takim zwykłym systemie folderów, co pozwoli na wprowadzenie wszystkich plików opisanych metadanymi, czyli słowami kluczowymi typu tempa, rodzaje instrumentów, nastrój nagrania by później po tych tagach szukać właściwych plików. Jeden odcinek serialu może składać się nawet z 30 takich elementów muzycznych, co jak na 20-minutowy film jest dość dużo.

Ta baza będzie rosnąć cały czas, mam rację?

Kris Górski: Tak, nawet jeśli to są elementy oparte o ten sam temat, to z jednego tematu możemy mieć np. 50 wersji tego tematu. Generalnie gramy bez tempa, bo ma się wówczas wrażenie ograniczoności, że to bardziej płynie z narracją filmową – daje to możliwość skrócenia danego utworu i sprytnej jego edycji w dowolną formę i długość. Jeśli tak się nie dzieje, to po prostu siadam za instrumentem i robię to na nowo, bo często takie zagranie od nowa jest krótsze niż edycja myszką.

Chciałem zapytać jeszcze o sam pomysł na utwór lub temat – jak komponujesz? Czy to jest dyscyplina jak u Mrożka, że siadał i ileś godzin tworzył, kreował, jak w normalnej pracy, czy idziesz gdzieś do sklepu, czy do lasu i nagle wpadasz na coś, co później staje się kolejnym utworem?

Kris Górski: Tak jak mówisz, to zdarzało się kiedyś, ale teraz już na tyle często i długo jestem w pracy, że to się dzieje tutaj w studio. Jeśli weźmiemy ten pierwszy etap, jeszcze bez filmów, to moją pierwszą inspiracją były scenariusze. Dostałem do Piotra skrypty i próbowałem to sobie jakoś wyobrazić. Natomiast nie można przewidzieć wszystkiego, a taki serial polega m.in. na tym, że pojawiają się coraz to nowe wątki, a jak mówimy nowy wątek to oznacza to prawdopodobnie nowy temat. U mnie robienie jednego odcinka to jest trochę jak ciąża. Są łatwe ciąże i są te trudne – jeden odcinek potrafi mi zająć 2 godziny, bo jest pewna łatwość w tym procesie, a inny trwa dla mnie 5 – 6 godzin, bo np. mam pomysł, ale jest on czasochłonny. Samo pisanie tematu jest w miarę łatwe, ale już zaaranżowanie go, znalezienie odpowiednich barw, jest już czasochłonne. Na szczęście instrumentarium „Leśniczówki” jest proste, tam głównie jest gitara, fortepian, paleta brzmień która jest językiem tej leśniczówki. No chyba, że wchodzi tam jakaś nowa postać albo nowa sytuacja i teraz postanowiliśmy, że sytuacje wiejskie będą bardziej gitarowo opisane a miejskie fortepianowe, nowocześniejsze w wyrazie. Jest jeszcze tzw. muzyka zastana, czyli ta, którą słyszą postacie w scenach typu restauracje. Jest też Dom Karczów, to są antagoniści, i gdy jesteśmy u nich w domu to zawsze słychać jakieś odgłosy kwartetów smyczkowych czy Chopina.

To chyba trochę trauma dla ciebie – muzyka klasyczna zestawiona z negatywnymi postaciami fabuły?

Kris Górski: Tu dotknąłeś ciekawego tematu, bo faktycznie trochę traumy mam. Skończyłem bowiem tylko 6 klas szkoły muzycznej w Poznaniu im. Henryka Wieniawskiego, cudowna szkoła, ale mój ostatni nauczyciel nie miał podejścia do dzieci i trochę znęcał się nad nami… W każdym razie nie jestem jakimś wielkim pianistą i kompozytorem, a moim idolem w tej materii jest Nicola Kołodziejczyk, naprawdę wielka postać, fenomenalny pianista… Po prostu go podziwiam, a ja sobie gram na ile mi pozwala moja technika. Dziękuję mojej Mamie, że wytrzymała te moje 6 lat nauki, bo dzięki temu jakaś tam technika pozostała u mnie do dzisiaj.

Muzyka w filmie często bywa w ogóle niezauważana, nie rejestrowana przez widzów, ale wystarczy ją wyłączyć, by przekonać się jak wiele traci film bez niej. Muzyka odgrywa niebagatelną rolę, podkreśla postacie, buduje napięcie, tworzy dramaturgię… To jest właśnie wielka rola kompozytora muzyki filmowej, by film miał pełny wyraz.

Kris Górski: Jasne. W tym przypadku mamy Piotra Mikołajczaka, producenta filmu, który jednocześnie jest kompozytorem, zatem wszystko czego on dotyka ma automatycznie duże znamię muzyczne, bo jest muzykiem, kocha muzykę i wie jak ważna ona jest. W „Leśniczówce” jest to nawet 11 – 12 minut muzyki na 20 minut odcinka – to jest dość dużo.

Gdy masz już muzykę do odcinka, to wysyłasz ją do…

Kris Górski: To jest wysyłane do jednej z dwóch osób, które zajmują się zgraniem, czyli Michał Muzyka i Aleksandra Mirska. Jest ich dwoje, bo jest dużo odcinków i podzielili tę pracę, Michał robi nieparzyste, a Ola parzyste i potem to jest wysyłane na kolaudację.

No właśnie, czy są później tak istotne uwagi, że wymagają one przerobienia tego co zrobiłeś?

Kris Górski: Zdarza się to bardzo rzadko, ale tak, zdarzyło się parę odcinków, w których po prostu nie trafiłem. Miałem taki krótki okres, że jest zła passa, że człowiek tego nie czuje. Wynika to z tego, że jestem wykształconym realizatorem, ale za to mój warsztat muzyczny jest nabyty, jestem samoukiem. Opieram się na intuicji i doświadczeniu, które nabyłem w ciągu wielu lat tworzenia tej muzyki. Zawsze więc może nadejść moment kiedy to nie działa i wówczas trzeba wziąć się w garść, przyjąć krytykę i uwagi, sprawdzić dlaczego tak się stało, usiąść jeszcze raz do danego kawałka i przerobić go. W chwili obecnej to jest już taki samograj, i poprawki zdarzają się, ale nie są już tak obszerne.

Czy oglądasz w ogóle ten serial, tak całościowo, odcinek po odcinku?

Kris Górski: W ciągu tworzenia muzyki przynajmniej jeden raz muszę oglądnąć odcinek. To jest tak, że robię pierwszy pass, zjadę wówczas cały odcinek układając muzykę klocek po klocku. Potem robię drugi pass, oglądam, wprowadzam małe poprawki, dosłownie parę klatek w lewo czy w prawo, czasami jednak zdarza mi się zupełnie zmienić coś, wyrzucić lub dodać. Wiesz, jak się ogląda jednym ciągiem to pewne sekwencje się inaczej układają.

Na jakim programie pracujesz?

Kris Górski: Wyjątkowo używam ProToolsa

Dlaczego?

Kris Górski: ProTools uważany jest za taką referencję w naszym świecie, i słusznie zresztą. Jest praktycznie w każdym studio a już na pewno w każdym studiu postprodukcyjnym, filmowym. Michał i Ola pracują na ProToolsie. Natomiast dla mnie jako dla kompozytora nie jest to program idealny. Ja od dawna, od 20 lat pracuję na Digital Performer, który jest bardzo mało znany w Polsce. Jest on produkcji MOTU, którą to markę znamy z bardzo dobrych interfejsów. Oni to robią od początku, bo o ile się nie mylę to jest pierwszy sekwencer na Maca. Ja go zacząłem używać jeszcze we Francji, kiedy to tuż po zakończeniu studiów w Paryżu wpadłem pod skrzydła pierwszego mojego mentora, który używał właśnie Digital Performer. DP jest programem kochanym głównie w Ameryce i ma wiele narzędzi pomocnych przy komponowaniu. Tutaj ta muzyka jest na tyle prosta, że czułem się na tyle pewnie, by te rzeczy, które wprowadzam „na żywo” wprowadzać w ProToolsie. Swoje granie wprowadzam jako audio, a MIDI mam dla innych instrumentów np. smyczkowych. Mam teraz fajny pad HandSonic Rolanda z instrumentami perkusyjnymi, dobrze mi się na tym gra, zwłaszcza, że grałem kiedyś też na perkusji. Wysyłam później taką sesję do Michała i Oli, i oni mogą sobie też w ProToolsie wprowadzić ją do swojej sesji, która może być już bardzo skomplikowana. Są w niej przecież już dialogi, efekty… To może być dla nich na tym etapie wyzwanie, bo mają ścieżkę stereo surround, a ja im daję mój materiał w osobnych śladach. Daje im to dużą swobodę w zgrywaniu. Weźmy sobie np. taką sceną gdzie jest parę elementów rytmicznych, parę padów, parę instrumentów. Gdybym dał im ścieżkę już zgraną to może być tak, że jeden z elementów w mojej muzyce jest za głośno i teraz kiedy mamy zgranie to jedyny możliwy ruch to ściszenie całości. Można oczywiście nałożyć kompresję czy jakiś plugin, który by to zrobił w pasmach, ale pamiętajmy, że jest to serial i czas gra rolę, zatem trzeba to robić sprawnie i efektywnie. Mi się wydaje, że taka forma poszczególnych śladów jest lepsza. Oni tam w takiej sesji ode mnie mają poziomy ustawione, nie ma wtyczek, wszelka edycja i obróbka jest już zapisana w ścieżkach, do czego służy w ProToolsie funkcja Commit. I oni wówczas zgrywając mogą sobie korygować dopasowując poziomy i pasma do tego materiału który mają. To może być uciążliwe, bo jak mamy sceny ze skomplikowanymi sekwencjami rytmicznymi, to tego może być i 30 – 40 ścieżek, ale staram się to im przygotować tak, by mieli jak najmniej rzeczy do zrobienia.

Czy zaczynasz być już rozpoznawalny jako twórca muzyki do tak znanego serialu? Jego oglądalność przecież rośnie i wynosi około półtora miliona.

Kris Górski: Mój idol Hans Zimmer poszedł na jakieś spotkanie w Los Angeles, a wiemy jakiego formatu kompozytorem jest – no i ktoś go zapytał, nie poznawszy go z twarzy, co robi, czym się zajmuje. Odpowiedział, że jest kompozytorem muzyki filmowej. Osoba pytająca zaśmiała się i odparła: ale co pan robi by zarobić pieniądze? Wydaje mi się, że ludzie, którzy zajmują się taką robotą jak ja, czyli kompozytor, realizator dźwięku, to są osoby, które nie chcą być przed kamerą. To jest może zaprzeczenie teraz (wywiad był rejestrowany również na wideo – przyp. red.) ale jestem osobą która lepiej się czuje po drugiej stronie kamery.

Hans Zimmer to twój idol?

Kris Górski: Tak. Wykupiłem sobie jego Master Class, ale przyznaję bez bicia, że nie dokończyłem jeszcze z braku czasu. Myślę, że on jest trochę tak jak Preisner – oni nie skończyli żadnej oficjalnej ścieżki edukacji muzycznej, jednak łącząc ogromny talent z ogromną pracowitością doszli do tego, że robią filmy uznawane za bardzo dobre. Na jakimś poziomie tak po cichu się z nimi identyfikuję, z racji tego, że sam nie mam skończonej edukacji muzycznej.

A jak jest z tymi wielkimi hollywoodzkimi produkcjami, gdzie kompozytorzy formatu Zimmera czy Williamsa pracują z orkiestrami. Jak wówczas można coś dograć w danym utworze? Przecież nie zbiorą całej orkiestry ponownie…?

Kris Górski: No to zależy. Miałem spotkanie z Janem A.P. Kaczmarkiem dla kompozytorów muzyki filmowej w Poznaniu. Bardzo lubię Jana, bo to właśnie on zapoznał mnie z Piotrem Mikołajczakiem. On kupił zamek w Rozbitku i jego planem było stworzenie europejskiego centrum dla kompozytorów muzyki filmowej. Tam właśnie spotkaliśmy się i odbyło się spotkanie z twórcą muzyki do „Władcy Pierścieni” Howardem Shore’em. Opowiadał o sytuacji, że ilość zmian jaka była wymagana przy tym filmie była ogromna, a muzyka jak pamiętamy była ogromnie rozbudowana instrumentalnie. On chciał robić wszystko samemu, ale prawda jest taka, że bardzo dobry kompozytor może robić takiej muzyki 5 minut dziennie! Przy takiej rozbudowanej orkiestracji, robienie zmian w danym momencie muzyki jest niesamowicie pracochłonne. Pracując z Piotrem nad muzyką do „Dróg wolności” zdarzyło się nam zrobić piękny fragment, ale później ten fragment filmu został pocięty na trzy części. Rozwaliło nam to muzykę i teraz sobie wyobraź, że mamy kilkudziesięciu muzyków w nagraniu. Trzeba wrócić do początku i nagrać to jeszcze raz – na tym to polega. Główną funkcją kompozytora jest znalezienie jakichś tematów, ułożenie tego aranżacyjnie, ale już takich kombinacji nie dałby rady. Popatrz na „Marzyciela” – wprawdzie Jan A.P. Kaczmarek skomponował tę muzykę, ale Krzysiu Herdzin zrobił niesamowite aranżacje, Leszek Możdżer nagrał fenomenalne piano w końcówce i to wszystko spowodowało, że ścieżka dźwiękowa do tego filmu dostała Oskara. Ilość pracy, jaka jest wymagana przy tego rodzaju filmach jest taka, że nie da się wyedytować orkiestry, ten mechanizm działa w takich formach jak przy „Leśniczówce”, ale w wielkich produkcjach z muzyką produkowaną z rozmachem, nie da się zastosować tego mechanizmu. To tak jak z Kaplicą Sykstyńską – Michał Anioł zaplanował, wymyślił, namalował pewne elementy, aby nadać temu pewien ton, ale bez wielu ludzi, którzy pracowali pod nim nie powstałoby przecież to arcydzieło. Pomyślałem sobie jednak o tym w innych kategoriach: jeśli miałbym wejść w skórę takiego twórcy, który swoje dzieło, swoje dziecko oddaje w ręce innych, którzy coś do niego dodają i je zmieniają, to jest to wyzwanie emocjonalne i to całkiem spore. Wiesz, masz pewną wizję i oddajesz to z nadzieją, że ci ludzie się odnajdą w tym i zrobią to tak, że ci się będzie podobało. Zresztą spod skrzydeł Hansa Zimmera wyszło wielu dzisiaj już znanych kompozytorów i to jest bardzo dobre – takie czeladnictwo jest moim zdaniem prawidłową ścieżką rozwoju. Bycie z mistrzem naprawdę dużo daje, to jest dla mnie taki fast forward, przyspieszenie twojego widzenia świata. Ostatnio byłem tutaj niedaleko na dwudniowych warsztatach w studiu Tall Pine Records z Sylvią Massy, która realizowała Prince’a, Tool, Aerosmith. Kobieta gigant można by powiedzieć, która znana jest z bardzo niekonwencjonalnych metod nagrywania. I takie podejście nie tylko daje inny efekt, ten czy tamten, ale cały zespół gdy nagrywa jest nagle przez takie podejście zgalwanizowany tym, że ona ma taką pasję i wizję. Wiesz, nagle przychodzi babka i ci mówi, że teraz obstawiamy całe bębny rurą taką ogrodową, na końcu której zapina SM57 i słyszysz efekt… I to w tobie zostaje. Także pomimo dostępu online do kursów wideo i tutoriali kontakt bezpośredni jest czymś niezastąpionym, człowiek uczy się rzeczy, których nie da się wychwycić z filmów.

Ty też prowadzisz takie warsztaty, prawda? Ostatnio organizowałeś jednodniowy pokaz i naukę nagrywania i miksu utworu, a organizatorami była firma Audiostacja oraz W dobrym Tonie Studio w Warszawie. Można się w jeden dzień nauczyć nagrywać i miksować?

Kris Górski: Myślę, że nie. Ale tu nie o to chodziło. Podczas takich spotkań nasiąkasz czym innym oprócz samej wiedzy, bo samą wiedzę masz z książek i internetu. Natomiast gdy poznasz przyczyny tego, że ja tak ustawiłem ten mikrofon, a nie tylko zapamiętasz miejsce gdzie go ustawić, to poznasz cały tor myślowy człowieka, realizatora. Taką logistykę działania, której często nie ma w książkach. Teraz będziemy robili takie warsztaty, ale dwudniowe, w Poznaniu. To też oczywiście krótki czas, ale z drugiej strony, jeśli przypomnisz sobie, że „Let’s Dance” Bowiego został nagrany w 15 dni razem z miksem, a inne zespoły robiły to jeszcze sprawniej, oznacza to, że da się! Będziemy mieli jeden dzień na nagrania, drugi dzień na miks i uwierz mi, że są takie sesje z takim materiałem i takimi ludźmi, które można ogarnąć czasowo bardzo sprawnie. Wydaje mi się, że teraz będę miał coraz więcej okazji do tego typu spotkań, bo moja fundacja którą chcę założyć, będzie m.in. o to się opierała. Pomoże mi w tym moja siostra Monika Górska, która jest mistrzem storytellingu, robi międzynarodowe warsztaty dla ludzi opierając się na doświadczeniu ponad 100 filmów, które zrobiła w swoim życiu. Edukacja jest dla mnie bardzo ważna, równie ważna jak moja dotychczasowa praca, więc to się będzie rozwijało i myślę, że takie magazyny jak TopGuitar i Muzyk, są idealnymi partnerami do tego. To są idealne kanały, którymi możemy trafiać z wiedzą do odbiorcy. W Polsce brakuje takich instytucji, które wezmą tego artystę i powiedzą „my ci pomożemy”. AudioPlanet nie jest wydawcą płyt ale wie, że teraz będzie okres kilku, kilkunastu lat należący do artystów indywidualnych, niezależnych, patrz Spotify, który otworzył wrota dla artystów niezależnych. Wcześniej trzeba było przejść przez firmę typu CD Baby, a teraz można tam słać utwory bezpośrednio – jest taki trend. Zatem chcemy być organizacją działającą na zasadzie że nie dajemy ryby, ale wędkę, dajemy narzędzie i know-how by artysta sam sobie tę rybę złowił.

Powiedz w takim razie na zakończenie o monitorach studyjnych APS, których jesteś współtwórcą. Robicie od wielu lat te wysoko cenione monitory. Pod koniec 2018 roku model Aeon 2 otrzymał wyróżnienie redakcji niemieckiego pisma Professional Audio.

Kris Górski: Historia APS sięga 12 lat wstecz, do momentu kiedy Tonsil padł. Ludzie, którzy pracowali w tej firmie pracowali nad marką TLC Pro i wówczas ich, przez łut szczęścia, poznałem. To był łabędzi śpiew tej firmy a monitor AMS 1 był pierwszym aktywnym w ich historii. Pojechałem tam przypadkiem, naprawić głośnik mojego taty, poznałem tych ludzi, w rozmowie wynikło, że jestem realizatorem dźwięku, mieszkam we Francji i w końcu zacząłem im pomagać na tym polu. Jak już wiedzieliśmy, że Tonsil się zamknie definitywnie, to zdecydowaliśmy się założyć APS – jestem więc tylko jednym ze współzałożycieli tej marki. Najważniejszymi ludźmi w firmie są, jak ich nazywamy, trzej muszkieterowie. Jeden, który już z nami nie pracuje, Arek Szweda oraz Grzesiu Matusiak i Rajmund Stodolny. Nasza historia była usiana zawirowaniami, bo my wszyscy jesteśmy pasjonatami muzyki, głośników, projektowania ich ale nie sprzedawania… Trzeba w pewnym momencie wziąć na klatę, że mamy coś takiego, dać to dalej, bo żeby istniała marka to ona musi sprzedawać, tak jak czasopismo TopGuitar na przykład. W pewnym momencie Rajmund, który jest głównodowodzącym tej firmy, poprzez swoje długoletnie kontakty za granicą wszedł w relację z Germano Studios, założonym przez syna założyciela Hit Factory. Owocem tej współpracy jest właśnie Aeon 2 i nawet logo się zmieniło, by wyrazić szacunek dla tego studia i jego wkładu w powstanie tego monitora. Zrobiliśmy to na rynek amerykański, pod klienta amerykańskiego, co naświetliło też całą markę na tym rynku, a co popularne w Stanach, to i w Europie, dlatego taki trochę lepszy dla nas czas zaczął się od tego właśnie. Naszym modelem jest Aeon, który jest 12-letnią konstrukcją praktycznie niezmienioną. Aeon 2 to jest już duży skok, to nie jest po prostu upgrade Aeona, ale zupełne nowa konstrukcja, leżąca po prostu w tym samym segmencie. Amerykanie słuchają bardzo głośno. Ich głośniki lepiej się mają, gdy mają duży zapas mocy i są zrobione jak czołgi, więc trzeba było pójść trochę w tym kierunku. Jest to konstrukcja, w której wzięliśmy pod uwagę te 12 lat naszej pracy plus ogromny wkład kolegów z Ameryki, którzy testując kolejne projekty opiniowali je i sugerowali co mogłoby się w nich znaleźć. Aeon 2 używam praktycznie cały czas, łącznie z Coax-em.

Na targach NAMM Show firma APS będzie obecna?

Kris Górski: Tak, mamy tam ludzi, którzy będą prezentowali nasze głośniki.

 

Wywiad ukazał się w numerze 2/2019 miesięcznika Muzyk.

  • Tags
  • film
  • Hans Zimmer
  • Kris Górski
  • Leśniczówka
  • Piotr Krępeć

Udostępnij:

Facebook Twitter Google+ LinkedIn Pinterest
Next article Patrycja i Grzegorz Markowscy – wywiad
Previous article Daniel Popiałkiewicz – wywiad

Redakcja | Muzyk FCM

Magazyn MUZYK FCM jest jedynym ogólnopolskim pismem branżowym w Polsce o tak szerokiej rozpiętości merytorycznej i docieralności. Dysponuje kilkoma portalami internetowymi, profilami w mediach społecznościowych, kanałami filmowymi oraz własną bazą mailingową. Co miesiąc dociera do kilkuset tysięcy osób. MUZYK FCM ukazuje się od stycznia 1993 roku.

Zobacz także

Krzysztof Zalewski – wywiad Wywiady
18 grudnia 2020

Krzysztof Zalewski – wywiad

Dalbergia Duo / Anna Rutkowska i Julianna Siedler-Smuga Wywiady
22 października 2020

Dalbergia Duo / Anna Rutkowska i Julianna Siedler-Smuga

Maciej Werk – wywiad z dyrektorem Festiwalu Soundedit Wywiady
9 października 2020

Maciej Werk – wywiad z dyrektorem Festiwalu Soundedit

Facebook Comments

Zamów najnowsze numery MUZYKA
  • Muzyk – listopad-grudzień 2020 9.90zł
  • Muzyk – wrzesień-październik 2020 9.90zł
  • Muzyk – lipiec-sierpień 2020 9.90zł
  • Muzyk – maj-czerwiec 2020 9.90zł
  • Muzyk – kwiecień 2020 9.90zł
Najnowsze artykuły
15 Sty 1:51
Uncategorized

Aurelia prezentuje singiel „Pseudorany” (wideo)

15 Sty 12:29
Newsy

Daria Zawiałow „Kaonashi” – nowy singiel (wideo)

15 Sty 9:55
Klawisze

Yamaha YC88 i YC73 – nowe klawisze na scenę

14 Sty 8:00
Klawisze

Arturia MicroFreak V3 – nowy firmware

14 Sty 6:35
Artykuły

Artyści hurtowo sprzedają prawa do swych utworów

14 Sty 3:41
Newsy

ddrum DDA50-BT – wzmacniacz dla perkusistów

13 Sty 6:15
Newsy

KRK – „Sound Advice with Jacquire King”

13 Sty 3:51
Newsy

NAMM Believe in Music rusza za kilka dni

13 Sty 10:06
Klawisze

Sequential Prophet-5 i Prophet-10 w wersji desktop

12 Sty 1:34
AudioVideo

Sennheiser IE 300 – nowe słuchawki douszne

Najnowsze testy
Arturia OB-Xa V – test syntezatora wirtualnego 26 listopada 2020Software

Arturia OB-Xa V – test syntezatora wirtualnego

Novation Launchkey 37 – test klawiatury sterującej 25 września 2020Klawisze

Novation Launchkey 37 – test klawiatury sterującej

Arturia KeyStep Pro – test klawiatury sterującej 24 lipca 2020Klawisze

Arturia KeyStep Pro – test klawiatury sterującej

Solid State Logic SSL 2 – test interfejsu audio 25 maja 2020Studio

Solid State Logic SSL 2 – test interfejsu audio

Tagi
Akai Arturia Ashdown bas Behringer BOSS efekt gitarowy Electro-Voice Era Jazzu Eurorack Focusrite gitara gitara elektryczna IK Multimedia interfejs audio iOS klawiatura sterująca Korg Kurzweil M-Audio Mackie Moog Music Man Native Instruments Neumann Novation nowa płyta pianino cyfrowe PreSonus Refleksje na temat sztuk akustycznych Roland Sennheiser Shure singiel Solid State Logic Sontronics Soundedit Steinberg Studiologic syntezator TC Electronic teenage engineering Washburn Yamaha Zoom
  • Newsy
  • Testy
  • Artykuły
  • Wywiady
  • Wydarzenia
  • Zestawienia
  • Muzyk FCM
  • Baza Firm
  • DJ
  • AudioVideo
  • Back to top
© Muzyk.net 1993-2020. All rights reserved.
Produced by Czasopismo Muzyk